Sum 41 cancela fechas por lesión de su vocalista

Sum 41 tuvo que cancelar fechas en el Vans Warped Tour debido a que su vocalista, Deryck Whibley, fue atacado en Japón la noche del pasado jueves, lo que agravó una lesión previa.

Luego de ir al hospital, la banda continuó con sus fechas en Osaka y Tokio, pero Whibley no mejoró; y por eso se vieron forzados a tomar esa decisión para que el cantante empiece la rehabilitación por una hernia que tiene en un disco de la columna, lo cual se agravó tras haber sido golpeado la semana pasada en un bar de Japón por tres hombres.

Al respecto el baterista del grupo, Steve Jocz declaró: "Formar parte del Warped Tour este verano significa mucho para nosotros. No hemos estado de gira en dos años y las bandas, el público, y todo el staff del Warped Tour han sido increíbles con nosotros. Estábamos muy emocionados de estar de vuelta con los fans y nos sentimos decepcionados de que tengamos que cancelar varias fechas del tour. Sabemos que sería mas frustante para los fans si no pudiéramos dar el 100% . Deryck está haciendo todo lo posible para mejorar y estamos ahí para el".

Se espera que la banda regrese a su gira por Europa a finales de agosto.

Músico argentino Cerati fue nuevamente operado y sigue en situación crítica

BUENOS AIRES — El músico argentino Gustavo Cerati fue nuevamente operado y sigue en coma en situación crítica, informó un parte médico divulgado este martes por la clínica donde se encuentra internado en Buenos Aires.

"El paciente Gustavo Cerati ha sido intervenido quirúrgicamente para tratar el cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico", señala el informe firmado por Claudio Pensa, director médico del Instituto Fleni, que aparece en la página web del cantante.

El parte señala que "la situación actual sigue siendo crítica persistiendo en coma" y reitera que sólo se emitirán nuevos informes "ante cambios en su condición clínica y la autorización de sus familiares".

Cerati, de 50 años, ex líder de la disuelta banda de rock Soda Stereo y con una exitosa trayectoria como solista, sufrió un ataque cerebrovascular el 16 de mayo tras ofrecer un concierto en Caracas, donde fue tratado hasta su traslado a Buenos Aires el 7 de junio.

Al día siguiente, el primer parte médico brindado por Fleni reveló que el artista tenía "un extenso daño cerebral".

Ely Guerra celebra su libertad

Claudia Arellano García / El Sol de México

Ciudad de México.- Muy patriota se ha puesto la cantante Ely Guerra, quien en entrevista revela que realizará un disco especial para conmemorar el Bicentenario de la Independencia, pero a pesar de las críticas que pueda recibir este material, sólo se comercializará en una cadena estadunidense que vende café y, por cierto, se comercializará a bajo costo. De esta forma es como la cantautora comentó que le parece una idea extraordinaria entrar en este tipo de mercado, pues es muy frecuentado por su público.

"El prejuicio para mí es algo con lo que no convivo, no me gusta fragmentar mi mercado por el tipo de música que hago, finalmente es una buena opción para comercializar y para mí no tiene nada que ver que se trate de una cadena extranjera, porque sólo se trata de negocios. Respecto al precio es algo que me parece accesible y eso deberíamos hacer todos los músicos, porque quizás sólo de esa forma se pueda combatir la piratería, la música debe estar alcance de toda la gente", indicó.

De igual modo la artista comentó que en esta producción discográfica incluye temas de ayer y hoy y dentro de los que más le conmueve destaca el tema de La Llorona, pues ha resultado una canción emblemática no sólo de la cultura popular mexicana sino de su propia vida por lo que siente muy congratulada de esta aportación que realizará a los festejos del Bicentenario de nuestra Independencia.

* Y en cine...

Y como es característico de la talentosa mujer una vez más hará doblaje y banda sonora para el filme La Diosa Azul del cineasta Víctor Mallorga, al cual califica de talentoso y lleno de ideas creativas, por lo que la mujer de 37 años ya se encuentra leyendo el guión cinematográfico correspondiente, además agrega se trata de una idea basada en los antepasados aztecas.

"Se me ha invitado a musicalizar, cantar y a doblar uno de los personajes centrales, me encanta la historia porque aborda nuestra cultura una vez más me involucró en un proyecto que tiene que ver con nuestra mexicanidad y me encanta porque siempre he amado mi país y si puedo contar su historia que mejor", finalizó Elizabeth Guerra Vázquez, nombre real de la artista.

La Gira Mundial De Ozzy Osbourne

Sobrio y saludable a los 61 años, Ozzy Osbourne tiene grandes planes para el próximo año y medio: aunque no tenga del todo claro algunos detalles. "¿No voy a hacer uno de esos putos discos de Navidad, no?", pregunta. Sí, lo va a hacer: Black Christmas se editará el año que viene, acompañado por un especial para televisión. Sharon, mujer y manager de Ozzy, se ríe mientras insiste en que habló de eso con él, pero "él está tratando de olvidarse de que eso pasó".
Ese proyecto va a ser la culminación de un extenso ciclo promocional que comenzó con el lanzamiento, el 15 de junio pasado, del décimo disco de estudio solista de Osbourne, Scream, y coincide con el regreso del Ozzfest y una seguidilla de seis días junto a Mötley Crüe y Rob Halford. Luego, Osbourne se va a embarcar en una gira de año y medio, la más larga que haya emprendido en su carrera, y que quizás aterrice por primera vez en países como Israel y China. También va a sacar ediciones por el trigésimo aniversario de sus dos primeros discos solistas (Blizzard of Ozz de 1980 y Diary of a Madman de 1981) con las pistas de bajo y batería restauradas (Sharon las había reemplazado en 2001 como respuesta frente a una demanda que le hicieron los músicos). En la gira, probablemente se toquen los dos discos completos.
La idea detrás del bombardeo promocional es conectar al público joven -ese que por ahí conoce al Osbourne del reality o quizá sólo oyó hablar del Ozzfest- con la música detrás del personaje. "Estamos volviéndolo a subir a Ozzy al caballo de la música, todo lo contrario al perfil que se fue formando con The Osbournes", dice el ex presidente de Sony Music, Michele Anthony, que está trabajando junto a su socio Danny Bennett y la gente de Osbourne en un plan de marketing para la estrella.
Cuando empezó la grabación de Scream, Sharon estaba decidida a que hubiera un himno para los jóvenes fans del deporte. "El target es «varones de 18 a 34 años»", dice el vicepresidente ejecutivo de Epic, Lee Stimmel. "Ese grupo lo encontrás en el mundo del deporte. Y en lugares como ESPN, la WWE y los videojuegos." Cuando Sharon escuchó una primera versión de "Let Me Hear You Scream" (antes titulado "Peter Pan Is Dead", inspirado en la muerte de Michael Jackson), estaba convencida de que ese track era la mejor opción. La canción ya entró en el Top 10 con dos versiones para radios de rock, sonó en transmisiones de la liga mayor de béisbol, fue la banda de sonido de una escena de disturbios en CSI: NY, y es probable que entre en la próxima edición del videojuego Madden NFL.
El sonido de Scream está pensado para ser una suerte de adaptación, agregando toques de producción procesada y contemporánea para que entre en las radios rockeras sin perder conexión con el sonido vintage de Ozzy. "Uno puede quedarse en los 80, o evolucionar", dice Osbourne. "Es un disco muy feliz. Es un poco mi época de Sabbath. Un poco mi época de solista. Y un poco moderno".
Este es el primer disco que Osbourne hace sin el guitarrista Zakk Wylde en veintidós años: los dos siguen en buenos términos, pero Osbourne dice que decidió que a Wylde su banda Black Label Society le robaba demasiado tiempo para el trabajo que hacían juntos. Así entró el nuevo guitarrista, Gus G., un demonio de Tasmania de 29 años nacido en Grecia y fanático de Tony Iommi; pero más que colaborar en la composición como hacía Wylde, tocó sobre pistas casi terminadas. "En realidad, existe una fina línea entre pensar en los fantasmas de antiguos guitarristas de Ozzy y que básicamente no te importe en absoluto", declara Gus. "Simplemente intento ser yo mismo y respetar el legado de Ozzy como artista."
Mientras, Osbourne vendió los derechos cinematográficos de su exitosa autobiografía I Am Ozzy. Sharon asegura: "El que haga de Ozzy tiene que ser un nuevo talento. Porque si hacés la gran Val Kilmer con The Doors, termina siendo todo muy hollywoodense".
Osborne está entusiasmado con la idea de salir de gira y ya piensa listas de temas. "Tengo una obra tan vasta como para elegir ahora", afirma. "Me gustaría hacer algunas canciones distintas de los Sabbath, y algunas distintas de Ozzy." Pero no le interesan demasiado las estrategias de marketing de su equipo. "Supongo que tienen que tratar de encontrar una manera de vender los putos discos. Soy un fucking rockstar. ¿Para qué carajo me quiero ir a sentar en una puta reunión de ejecutivos?".

Velvet Revolver Sera Mas ''Heavy''

En declaraciones a la edición alemana de la Metal Hammer, Slash ha comentado que el nuevo disco de Velvet Revolver irá en una dirección distinta a la de su último trabajo. Y ello debido a que Scott Weiland ya no será el vocalista.
"Cuando Scott salió de la banda y volvimos a Los Angeles, empezamos a componer algunas cosas y volvimos a la forma en que solíamos componer, la cual es bastante heavy. De alguna manera alteramos las cosas para encajar a Scott pero, ahora, esto, vamos a hacer cosas a nuestra manera y entonces encontrar a alguien que pueda cantar del modo que debería cantarse."
El músico explica que llegó a plantearle la posibilidad a Myles Kennedy,vocalista de Alter Bridge y que actualmente anda de gira con él, pero este tuvo que rechazar la oferta ya que su compromisos con su banda no le permite embarcarse en otra aventura.
Finalmente, preguntado por si había oído el autotitulado nuevo álbum de Stone Temple Pilots, cuenta que solo ha oído el single y le parece que "suena como que está bien."

Slash: "Myles Kennedy rechazó ser vocalista de Velvet Revolver"

Slash ha respondido a las preguntas de Noisecreep referidas al incidente de Milán, donde un desequilibrado trató de tumbarle en plena actuación, la relación con Myles Kennedy, quien se está encargando de ser el vocalista de su banda de directo o el próximo disco de Velvet Revolver.

"Me golpeó pero no me tumbó," explica del intento de placaje de Milán. "Después de que el guarda de seguridad apartara al tipo hacia un lado, este fue hacia mi. Pero de no haberse interpuesto el tío de seguridad, me habría tirado escenario abajo y eso no habría sido ninguna tontería porque el escenario estaba alto. Por suerte, eso no pasó. Así que continué tocando y fue uno de los mejores conciertos de la gira. Soy un rockero. Esta clase de mierda viene con el trabajo."

El guitarrista solo tiene palabras elogiosas para Myles Kennedy: "Ha estado genial (durante la gira). Tiene una voz genial. Es uno de los cantantes de rock más fantásticos y es un tipo genial. Es muy divertido girar con él. La banda suena maravillosamente. ¿Si hay posibilidades de que se convierta en el próximo cantante de Velvet Revolver? No, él ya tiene una banda, Alter Briddge, y no la dejará. Le ofrecimos cantar en Velvet hace un año pero entonces ya rechazó la oferta. Así que seguimos buscando cantante. Tan pronto establezcamos el cantante, podremos fijar el momento para meternos a trabajar en el disco. Hicimos un puñado de audiciones, solo que no hemos hallado al tipo adecuado. Hemos parado por la gira (mía) pero hemos estado escuchando demos de distintos cantantes. Ahora mismo no puedo decir que hayamos dado con alguien que nos haga tilín. No hemos encontrado al tipo aún. Y material tenemos compuesto porque después de que se marchara Scott (Weiland) grabamos una docena o más de canciones realmente guays. Es material muy heavy y creo que podría ser el mejor álbum de Velvet Revolver hasta la fecha."

En busca de la intuición de Serj Tankian

Antiquiet ha charlado con Serj Tankian sobre su nuevo disco, "Imperfect Harmonies", el proceso de composición, la inspiración y la importancia que la música con contenido social tiene en el mundo hoy en día.

"La gira que hice para 'Elect The Dead' fue en parte responsable del sonido de 'Imperfect Harmonies'. Creo que las dos mayores influencias en 'Imperfect Harmonies' aparte del rock fue la electrónica y la (música) orquestal. Y el gran reto, la parte divertida, fue preguntar como hacer que todos esos distintos elementos funcionaran en una canción. El rock, la orquesta, la electrónica, el jazz...Fue un acto de equilibrio divertido y muchas pistas. Un montón de jodidas pistas. Como 150, 170 pistas por canción. Si, fue bastante interesante. Aprendí bastante en el proceso, no solo de orquestación pero usando sonidos diferentes juntos. Fue una experiencia única hacer este disco."

Con tantas pistas debió ser complicado elegir las adecuadas. "Tienes que mirarlo en perspectiva y mirarlo con ojos de productor y decir, vale, esta parte es demasiado, se está convirtiendo en un jodido lío. Tienes que mirar sus puntos fuertes y minimizar las debilidades, y eso es como terminas por descartar algunas cosas tras poner demasiado en ello."

El primer tema que se hizo público, "Borders Are", puede interpretarse en clave de la polémica ley de Arizona. "Era la primera cosa que quise publicar porque era más un comunicado que un primer single. Además hace un buen trabajo para presentar las cualidades sonoras del nuevo disco, más que el primer single oficial ('Left Of The Center'). Dicho eso, sin duda es un manifiesto político claro en referencia a las fronteras y nuestro incesante uso de ellas en tierra física para separar al igual que las fronteras de nuestra mente y nuestros corazones que nos separan unos de otros. Sin duda interactua y encaja temporalmente con las cosas que pasan en Arizona, las cosas que pasan en Gaza con la flotillas de ayuda, las cosas que pasan en Corea del Sur con el hundimiento del barco de Corea del Sur, las negaciones y las alegaciones, el conflicto de Cachemira que ha existido desde la creación de Pakistán...Y así sigue. Estaba en Berlín haciendo un concierto ahí y pensar que esa ciudad estuvo dividida durante casi 50 años, la misma gente en ambos lados...Es una cosa interesante a la que prestar atención estos días."

Tratar temas como esos, sirven para que la gente tome consciencia y se fije en todos esos conflictos. "Pasan tantas cosas hoy en día a las que necesitamos prestar mucha atención (a eso), que son importantes para lo que vendrá en el futuro. La inmigración será un tema importante en los próximos años, basada en el calentamiento global y la necesidad de tener mucha población migrando debido a la necesidad para encontrar comida y agua. Si crees que Norteamérica tiene problemas de inmigración ahora, espera dentro de cinco años - va a ser ridículo. Así que es importante tomar nota de todos esos detalles."

¿Y qué opina de aquellos que dicen que la música debe dejarse solo para entretener? "Igual que no deberías poner fronteras a nuestros pensamientos, no creo que debamos ponerle fronteras a la música. No creo que debamos decir que la música está diseñada para un propósito u otro. Así que, decir que solo está diseñada para entretener sería atajar la música, igual que sería decir que está diseñada para dar mensajes. Eso sería no darle a la música la envergadura que merece. Creo que la música se usa para muchísimos objetivos, y creo que es un medio intuitivo que inspira. Viene del universo, conecta con nosotros, nos co-inspira - al presentador al igual que al oyente. Es un regalo único y bonito del universo. No creo que deba darse por garantizada y usarla de forma abusiva. Siempre habrá alguien que dirá, '¿Qué sabrá un músico de política?'. Quizá nada, quizá mucho. No depende de la música, depende del músico. Sé de mucha gente que sabe de política que hace otras cosas con su carrera. Hombres de negocios que saben mucho de política, fontaneros que saben mucho de política - no significa que no pueda hablar de ella por ser fontanero. Creo que es ridículo decir eso, que no puede hablar de algo porque hace esto otro. Es como decir, 'Lo siento, no puedes votar porque eres conserje'. No tiene sentido. Así que, para mi, creo que todo el mundo debería hablar de lo que es importante para nuestras vidas. No importa cual sea nuestra vocación. Los artistas tienen otra ventana, y esa ventana es la necesidad de contar la narración de la verdad de nuestros tiempos. Uno de nuestros trabajos es hacer eso, ya sea de forma cómica o personal o política, creo que es una de esas cosas que repta de forma natural en lo que hacemos. Si escuchas a Bob Dylan, serás capaz de referenciar los 60. Representa ese movimiento. Y es importante tener eso y no solo manuscritos."

Respecto a la religión, él opta por el lado espiritual, y comenta que "aún tenemos el instinto de la intuición, aunque no sepamos como usarlo, pero está ahí desde tiempos indígenas. No hemos seguido practicando con esa habilidad divina. Pero sigue estando en nosotros, y sigue resonando - cuanto lo reconozcamos está en nuestras manos. Pero está ahí y eso es algo genial que tiene la música - es un medio intuitivo. Si yo escribiera un texto en lugar de música y mandándolo, sería interpretado inmediatamente de forma lógica, y por ello, perdería mucho contenido, a menos que se hiciera de forma poética que es también genial. Los escritores sufistas, sus escritos eran como canciones. Eran tan intuitivos, poéticos y poderosos. Así que si, creo que hay una gran diferenciación entre la espiritualidad y la religión, y la religión organizada es como una civilización infantil. Todas las religiones organizadas conocidas que rigen el mundo en términos de números de población están todas establecidas dentro de la ciudad de la civilización, y para mi eso es cuestionable. No viene de nuestra pasado indígena. La especie humana ha estado en el planeta durante millones de años, de acuerdo a los arqueólogos, y la civilización lleva durante 10.000 años - y eso es lo que consideramos historia. Todo lo anterior es prehistoria. Vemos los peligros de la religión moderna, la religión organizada y cualquier tipo de jerarquía que existe. Puede ser terrorífico examinarlo."

En cuanto a la música, cuenta que "no sé si diría que es una forma más elevada de lenguaje pero sin duda es más intuitiva. Te cruzas con gente que quizá no vea todos los ángulos que tiene. Escucha 'Borders Are', por ejemplo - quizá a alguien le guste la música pero no acabe de pillar la letra, y luego se encuentre cantando algo como 'el miedo es la causa de la separación'. Y luego, pensando en ello, un año después, quizá diga, 'Guau, ahora lo pillo'. Me ha pasado tantas veces con canciones, que la tengas en la cabeza, y años después te golpea lo que realmente decía. Creo que eso es realmente guay, es como una joya dormido que se despierta cuando es el momento de ser presentada."

Finalmente, preguntado por lo que anda leyendo, explica que "estuve grabando y masterizando durante mucho tiempo así que no he tenido mucho tiempo de leer como me habría gustado. Acabo de terminarme un libro de correr. He estado corriendo durante los dos últimos años y un amigo productor me dio un libro guay sobre correr que de alguna manera enlaza con el propósito de la humanidad. Es un libro bastante genial. Se llama 'Born Tu Run' y trata de una tribu de México que son super corredores que pueden correr durante días, así como la creación de todas esas maratones que hay en todo el mundo, la zapatilla deportiva y como se creó junto con algunos de los efectos negativos que provocan en nuestros cuerpos...De alguna manera redefine una de las razones para nuestras existencias y está muy bien escrito. 'A New Earth' de Eckhart Tolle. Es un buen libro."